Danzas folclóricas chinas

Cuando se habla de danzas folclóricas en relación con la cultura china, la mayoría de la gente piensa en el pintoresco bailes folclóricos de las minorías étnicas, olvidando que los antepasados ​​de la 'tribu', a la que más tarde se denominaría chinos Han, fueron quizás los primeros chinos en hacer uso de la danza ritual. El temprano Danzas folclóricas chinas , al igual que otras formas de arte primitivo, eran esencialmente representaciones rituales de creencias supersticiosas realizadas con la esperanza de una buena cosecha o, en el caso de las primeras danzas folclóricas chinas, con la esperanza de una buena caza, desde las primeras danzas folclóricas chinas. fueron realizados por gente de cazadores-recolectores.

Aunque no existe una fuente histórica escrita correspondiente, los arqueólogos han encontrado fragmentos de cerámica en China que datan del cuarto milenio antes de Cristo (hace unos 6000 años) que representan a bailarines blandiendo lanzas y otras armas que se usaban para cazar. Por lo tanto, existe un paralelo directo entre los primeros rituales de danza de caza chinos y las pinturas de Cromañón en las paredes de las cuevas de Lascaux en el centro-sur de Francia (el departamento de Dordoña) que representan los animales cazados por esos habitantes de las cuevas, y ante el cual, ante las llamas parpadeantes de una hoguera nocturna, bien podrían haberse realizado danzas de caza; ambos se hicieron con la creencia de que al realizar estos rituales, el cazador ganaba poder sobre los cazados.

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Mucho, mucho más tarde, durante el Han (BC206 - CD 220) Período de la dinastía , cuando se desarrollaron la mayoría de las danzas folclóricas de las muchas minorías étnicas de la China actual, los grupos étnicos en cuestión se habían convertido desde hace mucho tiempo principalmente en agricultores, si no agricultores-recolectores, es decir, agricultores que complementaban su cosecha anual con la recolección de frutas y nueces que crecen libremente, así como con peces capturados en ríos, lagos y el océano, cuando corresponde, y por supuesto se practicaba algo de caza, especialmente con la ayuda de trampas. Por lo tanto, la bailes folclóricos que se desarrollaron durante este período reflejaban una creencia supersticiosa de que al hacer sacrificios rituales a los dioses en agradecimiento por la 'cosecha' (es decir, para incluir nueces y bayas, peces, etc., que crecen libremente), uno podría persuadir a los dioses para que proporcionen otra abundante cosecha en el año siguiente.

Danza folclórica del grupo ético Miao

A pesar de las realidades modernas, es decir, a pesar del hecho de que los descendientes de estos antiguos agricultores-recolectores ahora tienen formas de agricultura más estables, y muchos de ellos ya no están empleados en la agricultura, pero tienen trabajos de oficina. las danzas rituales continúan, incluso si la superstición antigua puede haber sido reemplazada por la creencia moderna de que al defender las tradiciones del pasado, incluida la danza folclórica comunitaria, se podría reforzar la cohesión social y ayudar a preservar la identidad cultural.

Dos de los principales Danzas folclóricas chinas - el Baile del dragón y el Danza del león - provienen de los chinos Han, aunque desde entonces han sido tomados prestados por muchas otras minorías étnicas chinas. Además, una de las formas más elaboradas de danza folclórica china, la Danza de la Corte (a veces denominada Danza de Palacio), fue originalmente adoptada por la corte real de un emperador chino Han (Emperador Qin de Qin (221-207 aC) ), Aunque los emperadores chinos posteriores, incluidos los de origen mongol o jürchen / manchú, continuaron la costumbre bien establecida de la danza de la corte. La danza del dragón y la danza del león generalmente se presentan durante el Festival del Año Nuevo Lunar chino. Los recorridos del festival de año nuevo de China Highlights ofrecen a nuestros clientes una gran oportunidad para celebrar el festival junto con los chinos reales.

Danza folclórica de minorías étnicas

Danza folclórica de la minoría Dai

China tiene 56 minorías étnicas, cada una de las cuales tiene una cultura que se caracteriza, entre otras características, por un conjunto de danzas folclóricas únicas. Dado que las danzas folclóricas de cada grupo étnico reflejan las peculiaridades de la narrativa religiosa, cultural e histórica de ese grupo, por así decirlo, las danzas -su coreografía y sus coloridos trajes- reflejan naturalmente esta narrativa étnica. Dicho esto, muchas de las danzas de los grupos étnicos minoritarios comparten temas comunes como la rivalidad, los celos y el amor, pero también el perdón, así como la dicha matrimonial y el vínculo comunal. El vínculo comunal juega un papel importante en muchas danzas étnicas y, de hecho, una de las principales razones para la ejecución ritual de estas danzas étnicas en ocasiones festivas es reforzar la cohesión social entre el grupo. La danza folclórica es una de las formas de expresión artística más apreciadas por el pueblo chino. En cierto sentido, la danza folclórica se puede interpretar como la forma más simple y más inmediata de teatro informal y, de hecho, la Danza folclórica china en muchos casos ha logrado la transición al teatro chino formal.

Mientras que la herencia de la danza folclórica que se transmitía de generación en generación entre los grupos étnicos en su conjunto era rico y variado, estaba distribuido de manera desigual de un grupo a otro, en parte porque capítulos enteros, por así decirlo, de la tradición se habían perdido, por diversas razones, a menudo debido a la trastornos de la guerra y la lucha por la supervivencia frente a probabilidades aparentemente insuperables. Por lo tanto, después de que la República Popular China llegó al poder, se propuso ayudar a las minorías étnicas a recuperar sus modos de expresión únicos, incluida una recuperación lo más completa posible del arte y la práctica de la danza folclórica, a través de una investigación exhaustiva de la historia. registro. El resultado es que la riqueza de la danza folclórica étnica china original, en todos sus aspectos, tanto en términos de coreografía y repertorio como en términos de la réplica exacta de los trajes originales, ha vuelto lentamente, y hoy es reconocida. , también más allá de las fronteras de China, como patrimonio cultural mundial digno de ser preservado.

Danza folclórica del grupo ético Miao en el Festival de Lusheng

Los lugares en los que es más probable que aprecien espectáculos y bailes étnicos auténticos son donde vive la mayoría de las personas étnicas de China. La mayoría de estas áreas están ubicadas en las remotas fronteras suroeste y noroeste de China, incluidas las provincias de Yunnan y Guizhou, y las regiones autónomas de Xinjiang y Tíbet. Durante Lusheng Festival y Festival de la comida de la hermana del pueblo Miao en la provincia de Guizhou, se presentan actuaciones tradicionales Miao y música Lusheng. El mejor momento para ver la danza Dai es Festival de las salpicaduras de agua celebrados del 13 al 15 de abril de cada año. China Highlights ofrece una tour especial a la ciudad de Jinghong cada año para coincidir con el Festival anual de salpicaduras de agua de la minoría étnica Dai.

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Bailes folclóricos Por supuesto, eran más que simples vehículos de expresión étnica, a veces eran muy sofisticados y elaborados, incluso deslumbrantemente espectaculares, demostraciones de danza y boato, a veces con un tema de artes marciales, coreografiadas para celebrar ceremonias oficiales, a partir de un banquete en honor a un distinguido visitante, incluido un embajador extranjero, como un Marco Polo - a la coronación de un emperador. Uno o más de los bailes de ese repertorio, conocidos como Danzas de la corte, podrían representar una famosa batalla librada por el emperador reinante, quizás antes de convertirse en emperador, como la famosa Danza de la corte, Caballería del príncipe Qin, escrita y coreografiada por Li Shimin. , también conocido como Emperador Taizong de la Dinastía Tang (618-907), como un recordatorio patriótico para su pueblo de la necesidad de preparación militar, o de la necesidad de no caer en la complacencia en tiempos de paz (cuando era un joven de 19 años, Li Shimin, conocido como Príncipe Qin en ese momento, había participado en actividades militares campañas junto a su padre, el emperador Gaozu, fundador y primer emperador de la dinastía Tang).

Por supuesto, Court Dances también podría ser simplemente adaptaciones especiales, con el único propósito de divertirse, de los bailes que se realizaron para el público común, tal vez retratando a personas comunes como bufones. También sucedió lo contrario, donde los mismos actores presentaban representaciones para multitudes comunes que se burlaban de la realeza, y si el emperador se enteraba de esto y era un buen deportista, podría pedir a los bailarines que interpretaran la versión 'plebeya' en la corte, solo para probar que era de mente amplia.

A continuación, solo se describirán las principales formas de danza folclórica china, la Danza del Dragón y la Danza del León, así como la Danza de la Corte. Tenga en cuenta que tanto la Danza del Dragón como la Danza del León son elementos permanentes dondequiera que se celebre el Año Nuevo Lunar chino, tanto en China como en el extranjero.

El baile de la corte

Caballería del príncipe Qin - Esta danza, que ostensiblemente celebra el poder y la grandeza del ejército imperial, se realizó como un recordatorio para el séquito del emperador, incluidos los ministros y los príncipes, que nunca baje la guardia, sino que siempre esté preparado para ir a la batalla para defender el patria. La Caballería del Príncipe Qin involucró a una gran compañía de artistas, compuesta por más de cien bailarines, como soldados, y casi el doble de cantantes y músicos. Fue a una escala tan grande que solo se puede comparar con una representación teatral. La música y la coreografía, escritas, como se indicó, por el propio emperador, se establecieron naturalmente en una cadencia militar, con la audiencia real animada a golpear el suelo con sus vainas al compás de la música. El baile involucró 12 'actos' en total, retratando la preparación para la batalla (incluidas las espectaculares exhibiciones de danza de espadas), la alineación en formaciones de batalla apretadas y las escenas de batalla en sí.

Danza de la corte de la dinastía Tang

Nichang Yuyi - Nichang Yuyi (la Canción del dolor duradero) también es una creación real, escrita y coreografiada por el emperador de la dinastía Tang Xuan Zong (conocido en privado como Li Longji) que reinó desde 712-756. La danza, a veces denominada Danza del Vestido de Plumas debido a que los trajes están adornados con plumas suaves y ondulantes, que sugieren ligereza y vuelo, se refiere a una leyenda sobre un emperador que sueña que viaja a la luna y allí, en un palacio, ve un grupo de hermosas vírgenes celestiales vestidas con plumas y nubes rosadas bailando en los cielos. Cuando el emperador despierta de este sueño y se lo cuenta a su concubina, la concubina recrea la danza para el emperador.

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El espectáculo de la dinastía Tang, que se originó a partir de la danza de la corte de la dinastía Tang, se considera una atracción obligada para todos los turistas que visitan Xi'an. Las giras de China Highlights a Xian incluyen la oportunidad de ver este espectáculo.

A pesar de la trama, esta danza se convirtió en un elemento famoso en China, y todavía se representa en todos los lugares donde se realiza la danza china, gracias en gran parte al efecto 'vaporoso' tanto del movimiento elegante y aparentemente ingrávido de los bailarines como de sus trajes plumosos.

Otras danzas de la corte, generalmente elegidas por una u otra característica distintiva, algunas de las cuales eran danzas folclóricas 'comunes' que fueron especialmente reelaboradas para atraer a una audiencia de la corte real, incluyen la danza Qipan, la danza Bayu y la danza Huteng.

La Danza del Dragón

La actuación de Dragon Dance necesita muchos bailarines para animar al dragón correctamente.

El dragón, especialmente con su cabeza de aspecto feroz, simboliza la dignidad, la sabiduría y el poder en la sociedad china, incluido el poder de aterrorizar. Afortunadamente, el dragón chino representa una fuerza benévola, incluso feliz, que no desea nada más que traer prosperidad a la gente (aunque esto nunca se menciona en las fuentes chinas, un forastero a la cultura china como yo no puede evitar sustituir las cualidades de el dragón, sabio, digno y poderoso, pero benevolente, con la imagen que cualquier emperador respetable le gustaría proyectar, así que para mí, personalmente, el dragón es un ícono que se vincula con el emperador ... y me pregunto si los súbditos del emperador retroceden luego tampoco hizo ese mismo vínculo).

El Baile del dragón Pertenece a una categoría de danzas folclóricas en las que la acrobacia ocupa un lugar destacado, ya que las payasadas retorcidas del dragón requieren saltos acrobáticos para sugerir los movimientos ondulantes y descendentes de una criatura tan grande, aunque los bailarines sostienen al dragón simulado en postes que pueden ser levantado, bajado y girado según sea necesario. Dependiendo de la longitud del dragón simulado, se pueden requerir hasta 50 bailarines para animarlo correctamente.

Hay varias versiones de la Danza del Dragón, una de las más populares es la actuación del Dragón de Fuego, durante la cual se exhiben innumerables linternas ante el dragón, que simbolizan el aliento de fuego de la criatura. La Danza del Dragón, tal como se realiza en China (la Danza del Dragón también es un elemento permanente en casi todas las celebraciones del Año Nuevo Lunar chino en los muchos barrios chinos de todo el mundo, siendo una de las celebraciones anuales más grandes el Año Nuevo Chino de San Francisco). Parade & Festival en el estado estadounidense de California), es una experiencia interactiva, con multitudes jubilosas tocando tambores y gongs. Varias partes del cuerpo del dragón simulado se iluminan con fuegos artificiales en forma de velas romanas, que arrojan fuegos artificiales, lo que aumenta el espíritu festivo. Leer más sobre Danza del dragón chino

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La danza del leon

La danza del leon

Con mucho, el espectáculo de danza folclórica más popular en toda China es la Danza del León. Los antiguos chinos, como los griegos y los romanos que aparecerían después de ellos, apreciaban las cualidades de ese rey de las bestias, el león, viéndolo como una figura guardiana (la representación más común del león, en cualquier lugar, es el espécimen masculino, y de hecho, el papel del león macho, que por lo demás es bastante perezoso, dejando que las leonas se hagan cargo de la mayor parte de la caza, es precisamente defender la manada, generalmente simplemente haciendo sentir su presencia, a menudo en forma de nada más que un rugido amenazador). El animal visto por los chinos provenía de la India (el león africano es más grande), pero no fue menos impresionante. El león también tiene un significado simbólico en el budismo, otra razón más para que el típico súbdito imperial chino admire a esta fiera bestia.

La Danza del León tiene un significado diferente en el norte y en el sur de China. En el norte de China, la Danza del León es generalmente mucho más evocadora, siendo realizada por bailarines acrobáticos, lo que sugiere toda la ferocidad y agilidad del poderoso león. En consecuencia, también era un baile favorito en la corte. Los colores del león 'del norte' eran generalmente una combinación de rojo, naranja y amarillo (es decir, colores reales), aunque el pelaje corporal verde se usaba generalmente para representar al espécimen femenino, y con una cabeza dorada de gran tamaño y peluda para el macho. muestra.

En el sur de China, el león asume el papel más simbólico de alguien que protege contra, o en algunos casos exorciza, a los espíritus malignos. El esquema de color del león 'del sur' no tenía especial importancia, por lo que aparecen en una variedad de colores. La cabeza del león del sur también es de gran tamaño, pero con ojos incluso desproporcionadamente más grandes, con un 'cuerno único' (cuerno único) en el centro de la cabeza y con un espejo en la frente, que refleja la luz con cada uno de los movimientos de la bestia.

A diferencia de la Danza del Dragón, la Danza del León generalmente se realiza con solo 2 bailarines, mientras que la Danza del Dragón requiere, como mínimo, 10 bailarines. Esto seguramente explica en gran medida lo que se llama la popularidad de la Danza del León, ya que la Danza del León se puede representar incluso en la aldea más pequeña y remota, y en el sur de China, donde se encuentran la mayoría de las diversas minorías étnicas de China. concentrado: no se requiere acróbata, ya que la Danza del León no pretende ser evocadora, sino estrictamente simbólica. Leer más sobre Danza del león chino